难以置信（imissyou歌曲歌词）imissyou倒过来的符号-IM·专稿 | 我们评委喜欢什么样的参赛片？

1.原曲有imissyou甚么歌

1　　前段时间好一两年，我相继获邀出任了五个电影节的主持人，当中四个还都是记录片体育竞技型　　粗略地算来，一两年内，他们看了两千多部记录片，但不得已说，经典之作很少　　——总之这是恒定现像，千万别说一九运动定律本就充分体现在各个方面，更关键的是，图像音乐创作准入门槛高、难度大，两极化在学识和中国经济上都略有缺乏的青年人，确实不难拍得好小东西。

2.原曲imissyouimissyouimissyou

但是，说实话，资本金、控制技术、实战经验，诚然并非难题的关键性，太少的小学生记录片或许拍得愤世嫉俗，在我看，其显然是败在了“研究课题”上甚么是“研究课题”？这原本是他们新闻媒体界的俚语，但也罢认知：能报导（编写/录音带/视频）。

3.有一首imissyou

的人和事有那么多，然而究竟应该选择哪一个，又以甚么样的体裁、结构、行文/视听风格来加以呈现呢？所以，研究课题研究课题，不止明确了内容，也框定了形式　　然而，在我所审阅的很多参赛选手记录片里，很难看到清晰完整、别具一格的研究课题思维，进而也很少见到令人眼前一亮的视听手段。

4.imissyou这首歌曲抒发甚么原意

诚然，来参赛选手的年轻音乐创作者在确定了他们要拍甚么的那一刻，他其实就已经完成了一次“研究课题”，但这往往是直白的、粗糙的、欠考虑和欠打磨的，换言之，并非一个好研究课题2比如说，这一两年里，我看到了太少的“童年往事”型记录片，它们大同小异：其一是表现对回不去的旧式乡土童年

5.imissyou原曲译音

（或前工业化城镇）的感怀，其二是对父母离异、留守儿童现像、中国经济发展负作用的批判，其三是抒发着对懵懂情愫的悼念。

6.原曲有imissyou

《童年往事》海报这类片子，绝大多数者，视听是极度自然主义的（或者干脆说是简陋寒酸的），节奏是极其缓慢的，结构是极其流水账体的　　必须要说，“童年往事”总之能是非常好的母题，特吕弗、侯孝贤、姜文之辈，都由此拍得过彪炳影史的经典之作。

7.imissyou原曲译者英文

然而，亲切的乡村风光、慈祥的祖辈、无疾而终的友情或恋情，实在没多少新意，而且很难拍得跟别人不一样

8.imissyou你渐渐的紧邻是甚么歌

《阳光灿烂的日子》剧照　　尤其是这类记录片往往还要选用一批儿童演员，他们原本就是成熟影视音乐创作者都极难掌控及指导的，何况碰到了初出茅庐的新手？再加上要表现的通常是已经逝去的岁月，必然要在置景、美术上还原十几二十年前甚或是更早的时代风貌，于是乎，“人”演得蹩脚，“物”看着穿帮，几乎成了通病。

9.原曲imissyouimissyousomuch

而且，最关键性的地方是，这类自传性质的音乐创作，成败的显然在于音乐创作者有没有解剖自我的勇气，别忘了，不管是特吕弗还是侯孝贤，他们在回首他们的童年时是毫不留情的，是敢于把他们剥得赤条条的然后，才能由小见大、由此及彼，让他们感同身受之余，再藉此领悟到人生、人性及社会的真相。

10.imissyou原曲译者

而年轻的记录片导演们，太少的但是是自怜自哀、自我感动，显然没有把他们那点“皮袍下的小”给榨出来同理，另有一大批都市题材，乍一看，它们很少聚焦“过去”，多数呈现的是高中、大学的“当下”，可是，骨子里却又和前一类是一样的，仍然是夫子自道的“他们的故事”。

（自然也有一定的改造变形），而贯穿当中的气味，则变成了孤独、忧郁、烦闷、彷徨、不被他人所认知这类小布尔乔亚式情调（再次强调：很多中外优秀电影确实都是在抒发孤独忧郁，这里并并非说这类题材本身不可取）依旧是抠抠搜搜，看得令人头疼。

一言以蔽之，太多的青年记录片，虽然题材、图像上差别很大，但归其显然，毛病却是一样：故事寡淡、情绪自溺，并非为观众而是为他们拍的3所以，反回来看，但凡能够“忘了我”，去拍点别人的故事的记录片，往往就会更有趣、更出人意料——换言之，也就更会打动主持人、打动观众。

其实不论中外，叙事文学的经典款都是：“很久很久以前，有一个人，他名叫……”荷马史诗、莎翁戏剧、唐传奇、元杂剧、四大名著，乃至于《指环王》、金庸武侠、漫威宇宙，有多少是少年烦恼的自传呢？　　每天都发生着无数的生活的真实，它们有的令人胆寒，有的令人喷饭，那么是并非能作为音乐创作的起点？他们还有那么多的志怪话本、武侠小说、鸳鸯蝴蝶文学……又何尝不能被拍成一部短故事片呢？

改编，并不算是一条音乐创作的捷径，但至少现成的故事、现成的素材，怎么都比他们不足为外人道的那一点小破事要丰富、好操作吧当你由于胆怯或羞愧，而不能真诚讲述他们的时候，何不试试讲一讲别人的故事呢？4　　总之，世界进入“现代”之后，文艺界的山头变换了大王旗。

卡夫卡、乔伊斯、阿伦·雷乃、安东尼奥尼、费里尼、马利克、洪常秀这一系关注于内心小宇宙的灵修派，大抵成了更高级的一脉但是，一九运动定律仍然显灵，世间80%或更多的电影（影视）是面向大众的“产品”，至多有两成才是深邃纠结的艺术作品。

试想他们去问问这个世界上任何一个角度的普通人，他是看过成龙还是看过欧容？答案不言而喻　　作为一个“主持人”，我所认知的电影节、尤其是记录片节体育竞技，其实是考察音乐创作者能否相对娴熟地运用视听技法、剧作规律，通过图像来叙事。

虽然并非绝对，但构图更精致、叙事节奏更快、故事更“抓人”者，才更有可能从一众竞争中脱颖而出换句话说，也就是用更商业类型片的标准去音乐创作，去想出种种天马行空、肆无忌惮的点子，临摹的对象千万别总是侯孝贤、贾樟柯或毕赣，而应该多一点昆汀、徐克、迈克尔贝，尽量把打片、赌片、鬼片、爱情片甚至咸湿片的技法都用上，

让作品鬼马有趣、创意突出，这才是青年音乐创作者最应该、最有效的“研究课题”方式。

徐克导演作品——《龙门飞甲》　　比如在我参与过的北美华人导演记录片展上，毕竟是在电影工业化体系里浸淫过了，所以大多数的音乐创作者都在自觉采用类型片的形式拍着他们的习作，叙事精巧、图像锐利，基本上不碰甚么青春疼痛。

他们都深知，这些“研究课题”就是用以叩开行业大门的敲门砖说得再直白一点，艺术电影拼的是音乐创作者是否真有艺术才华，所以本质上是不可学的，成材率也是最低的；而由类型电影、电视剧集、广告MV、综艺节目等等共同构成的一整套“商业视听”产业，需要的则是大量的手艺人，可学可练可培养，甚至进而也能是修成艺术家的迂回路径

（以杜琪峰、张艺谋、北野武为代表）所以，想拍片子的青年人，你想好他们的研究课题了吗？你可是二十啷当岁的年纪啊，他们想要看到的，是你的活力、你的鬼点子、你的朋克精神，是你那狂野的瑰丽的梦境，是你向这个世界说NO的气概。

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